Ciao a tutti eccomi qua di nuovo perchè come vi avevo annunciato ho preparato anche la seconda versione della tag di gennaio! E una promessa è una promessa!
La tecnica è la stessa , lo schema è simile , i colori diversi!
Mentre preparavo la prima, mi è venuta l'idea di reinterpretare la tag in modo più colorato e con forme diverse dai numeri! Spero vi piaccia anche questa, non rispecchia fedelmente lo schema fornito dal Maestro che potete vedere QUI , ma spero che apprezzerete lo sforzo!
Vi lascio i particolari
Questa volta ho usato come colore metallizzato l'argento sia come Distress paint che come Distress glitter e tutte le finiture in metallo sono anch'esse su quella tonalità!
Oggi sono davvero di corsa e non scrivo dal mio computer fisso che è in coma irreversibile , almeno pare! Per cui ho cacciato mio figlio dal portatile e me ne sono impadronita!
Con tutta onestà non so se i prossimi giorni riuscirò ad essere presente sul web in modo costante! Speriamo!!
Mi auguro che la mia seconda versione della tag di gennaio vi sia piaciuta!
A presto , un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti , sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
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sabato 31 gennaio 2015
venerdì 30 gennaio 2015
Ospite a sorpresa: "A vintage journey"
Ciao a tutti! Oggi è con immenso piacere che vi annuncio di essere presente con un mio progetto sullo splendido challenge blog A vintage journey come Guest Creative Guide!
Devo confessare che sono molto felice e molto orgogliosa, è uno splendido blog dedicato a Tim, allo stile vintage , grunge ecc. Vi consiglio assolutamente di visitarlo !!!
Eccovi il progetto che presento
Devo confessare che sono molto felice e molto orgogliosa, è uno splendido blog dedicato a Tim, allo stile vintage , grunge ecc. Vi consiglio assolutamente di visitarlo !!!
Eccovi il progetto che presento
Il tema scelto da Astrid Maclean è "Love is in the air", non necessariamente da svolgere come idea per San Valentino, ma esteso all'amore in tutte le sue possibili forme!
Io ho scelto di creare un ATB dedicato ai miei genitori e le foto che vedete sono davvero d'epoca! Anni 50!
Vi lascio qualche particolare e vi rimando al mio post su A vintage journey, per il tutorial che troverete solo là!
Come sempre ho usato praticamente solo prodotti Ranger e Tim Holtz, l'unico "strappo" che ho fatto sono questi "fragments" bellissimi di Stampendous con i quali ho decorato il cuore e che trovo veramente spettacolari!
Fare ATBs mi piace moltissimo perché posso adattare questa forma come voglio, costruirlo sulle mie esigenze, può essere grande, piccolo, a più piani, singolo.... insomma versatilissimo!
Come colori ho usato una delle mie palette preferite, forse la mia preferita turchese, arancio, bronzo , marrone! Le foto, vi do questo piccolo particolare, sono state stampate su Sticky back canvas per renderle ancora più vintage e sfumate!
Spero sia piaciuto anche a voi, ringrazio davvero di cuore Brenda Brown e tutto lo staff di A vintage journey ( se cliccate su questo link potrete conoscerle tutte!!!!) per questa splendida opportunità!
A presto, un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti, sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
giovedì 29 gennaio 2015
12 TAGS OF 2015: JANUARY!
Felice più che mai di ricominciare le 12 TAGS anche quest'anno! Oramai la mia vita di "creativa" non sarebbe più la stessa senza questo appuntamento! Per fortuna il Maestro va avanti e io ovviamente lo seguo!
QUI come sempre la sua tag!
E sopra.. come sempre la mia! L'ho interpretata abbastanza fedelmente come tecniche e design, però vi preannuncio che se, e dico SE riuscirò a finirla, ne posterò un'altra, decisamente più " interpretata"! Vedremo, in inverno ci sono sempre mille incongnite: le influenze,i raffreddori, i denti che si spezzano ecc. solo per citare alcuni simpatici avvenimenti che devo arginare in questo momento!
Comunque a parte questo eccovi i particolari
Questa volta ho veramente seguito passo passo la tecnica spiegata dal maestro, l'unica cosa che ho variato sono i glitter, nel senso che ho mischiato due colori per ottenere quello che volevo: Tarnished brass e Spiced marmalade.
Post breve ma intenso, ripeto che sono davvero felice, stra felice, che il Maestro vada avanti!
Scappo così se riesco vi mostrerò anche l'altra tag che sto finendo per questo mese!! Mi piacerebbe per quest'anno ( uso il condizionale!) riuscire ogni mese a creare una tag seguendo esattamente il tutorial del maestro e poi mi piacerebbe invece crearne un'altra con le stesse tecniche ma "personalizzata"! Ce la farò?
E con questo vi saluto, spero vi sia piaciuta la mia partenza per quest'anno , a prestissimo! Un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
QUI come sempre la sua tag!
E sopra.. come sempre la mia! L'ho interpretata abbastanza fedelmente come tecniche e design, però vi preannuncio che se, e dico SE riuscirò a finirla, ne posterò un'altra, decisamente più " interpretata"! Vedremo, in inverno ci sono sempre mille incongnite: le influenze,i raffreddori, i denti che si spezzano ecc. solo per citare alcuni simpatici avvenimenti che devo arginare in questo momento!
Comunque a parte questo eccovi i particolari
Questa volta ho veramente seguito passo passo la tecnica spiegata dal maestro, l'unica cosa che ho variato sono i glitter, nel senso che ho mischiato due colori per ottenere quello che volevo: Tarnished brass e Spiced marmalade.
Post breve ma intenso, ripeto che sono davvero felice, stra felice, che il Maestro vada avanti!
Scappo così se riesco vi mostrerò anche l'altra tag che sto finendo per questo mese!! Mi piacerebbe per quest'anno ( uso il condizionale!) riuscire ogni mese a creare una tag seguendo esattamente il tutorial del maestro e poi mi piacerebbe invece crearne un'altra con le stesse tecniche ma "personalizzata"! Ce la farò?
E con questo vi saluto, spero vi sia piaciuta la mia partenza per quest'anno , a prestissimo! Un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
lunedì 19 gennaio 2015
SIMON SAYS STAMP : WINTER!!!!
Ciao a tutti! Oggi Simon Says Stamp Monday Challenge Blog propone un tema adatto alla stagione! Nel mese di Gennaio siamo completamente immersi nell'inverno , la primavera è ancora abbastanza lontana e le festività sono appena passate! Questa settimana potete sbizzarrirvi con tutto quello che a che fare con l'inverno: timbri , palette di colori, scene invernali, fiocchi di neve e tutto ciò che riporti a questa stagione, la mia preferita!
Anche questa settimana sono riuscita a prepararvi un mini tutorial . Brevemente , sono partita con l'idea di una shadowbox, non so se il mio risultato sia esattamente una shadowbox, però mi piace, spero anche a voi! Per la scelta dei colori mi sono fatta ispirare da Pinterest, in molte bacheche dedicate al Natale ho visto che la palette red/aqua è parecchio usata! Aqua è sicuramente uno dei miei colori preferiti e abbinato al rosso acquista un aspetto retro/vintage , un pochino anni 50! Perfetto per i timbri di Tim di quest'ultimo anno! Partiamo!
Ingrediente fondamentale, una cornice "Ribba" di Ikea, Distress Paints, pennello e paglietta da cucina.
Nella foto in alto a sinistra vedete del cartone da chipboard piegato in modo da formare una specie di coperchio. L'ho tagliato a misura e inserito nella cornice a creare la base per il mio sfondo, in modo da diminuire la profondità della cornice. Chi ha usato queste cornici sa che sono davvero molto profonde !
Ho schiarito il colore Peacock feather con il Picket fence e ho colorato per intero la cornice. Una volta asciugata ho passato la paglietta da cucina molto leggermente per darle un aspetto consumato.
Per lo stencil in bianco sull'azzurro intenso, vi svelo un mio piccolo trucco!
Se avete provato, saprete che per quanto bianca , la embossing paste una volta asciutta prende lievemente il colore sottostante. Io però pretendevo uno stencil bianchissimo, perché mi serviva per sovrapporre in seguito un altro colore che non volevo prendesse sfumature , quindi ho usato un inchiostro bianco sotto la embossing paste. In pratica eseguo un doppio stencil prima con l'inchiostro e poi con la embossing paste. Risultato garantito, bianco 100%, sembra la pubblicità di un detersivo, ma quel che dico è verissimo!!!!!
Come sempre partecipando alla nostra sfida ad estrazione, potete vincere un buono da 50$ da spendere nello shop di Simon Says Stamp, oppure potete essere decretati come "designer spotlight" se il vostro lavoro ha colpito il nostro DT!
Per le ispirazioni non dovete fare altro che andare a vedere tutto quello che i miei fantastici compagni di Design Team hanno creato! Vi aspettiamo!
Prima di cominciare un'altra foto intera ma ... ravvicinata!
Ingrediente fondamentale, una cornice "Ribba" di Ikea, Distress Paints, pennello e paglietta da cucina.
Nella foto in alto a sinistra vedete del cartone da chipboard piegato in modo da formare una specie di coperchio. L'ho tagliato a misura e inserito nella cornice a creare la base per il mio sfondo, in modo da diminuire la profondità della cornice. Chi ha usato queste cornici sa che sono davvero molto profonde !
Ho schiarito il colore Peacock feather con il Picket fence e ho colorato per intero la cornice. Una volta asciugata ho passato la paglietta da cucina molto leggermente per darle un aspetto consumato.
Per creare lo sfondo del mio piccolo quadretto invernale , lo stencil "Stripes" di Tim Holtz era esattamente quello che cercavo!
L'idea che avevo era di creare uno sfondo che alternasse le righe colorate alle righe glitterate. Per riuscire a creare quello che avevo in mente, ho deciso di spruzzare con i nuovi Distress stain sprays il retro dello stencil e poi appoggiarlo sulla mia Manila. Fate asciugare il colore e riappoggiate ( dopo aver pulito!) lo stencil nello stesso verso di prima. Vi troverete le righe colorate asciutte sotto la parte piena dello stencil e le righe ancora da colorare nella parte vuota e visibile dello stencil.
A questo punto stendete con molta delicatezza la embossing paste e subito dopo versateci una cascata di Distress glitter clear rock candy!
Un pochino elaborato, ma il risultato è davvero "ghiacciato"!
Se avete provato, saprete che per quanto bianca , la embossing paste una volta asciutta prende lievemente il colore sottostante. Io però pretendevo uno stencil bianchissimo, perché mi serviva per sovrapporre in seguito un altro colore che non volevo prendesse sfumature , quindi ho usato un inchiostro bianco sotto la embossing paste. In pratica eseguo un doppio stencil prima con l'inchiostro e poi con la embossing paste. Risultato garantito, bianco 100%, sembra la pubblicità di un detersivo, ma quel che dico è verissimo!!!!!
Poi sono passata alla colorazione , sulle foglie ho passato in modo veramente leggero un pochino di Distress marker Antique Linen e sui piccoli frutti e pigne ho usato il Festive berries.
In questa fase il problema era dare diverse profondità agli elementi del mio piccolo paesaggio. L'elemento principale è la mia renna preferita , l'ho timbrata due volte e poi l'ho ritagliata, lasciando in quella che rimane davanti, un piccolo lembo di circa un cm (1/2 inch) al di sotto delle zampe. In questo modo posso piegarla per farla stare in piedi. Nel retro ho attaccato con adesivo spessorato la seconda renna , per dare consistenza e un effetto 3D.
Mi sono accorta prima di attaccarla definitivamente che , una volta appoggiato sulla cornice, il lembo senza colore si vedeva e stava decisamente maluccio! Così ho colorato il lembo interno ripiegato con lo stesso colore della cornice.
Per gli alberi stesso discorso ed anche i piccoli fiocchi sono spessorati e decorati con un filo di stickles Silver. Domandina: potevano mancare le Mirrored stars? Naturalmente no, ne possiedo una vagonata, comprate perché ho paura di rimanere senza!
Particolari
Per completare il mio paesaggio invernale ho aggiunto il bordo "Snow flurries" tagliato su acetato ( riciclato dalle confezioni delle fustelle!) e decorato sempre con Stickles Silver. La parola "Winter" è tagliata con le fustelle sottili, colorata con Festive Berries ed embossata con polvere trasparente. Intorno alla cornice esterna ho usato il filo bianco e rosso di Tim, nella parte interna invece il tissue tape natalizio della collezione "Merrimemt".
La cosa che mi piace di più è l'aspetto un po' retro! Fatemi sapere che ne pensate!
Ora ho davvero finito, il post è abbastanza lungo, ma spero vi sia piaciuto e vi sia stato utile!
Vi lascio la lista dei materiali e vi saluto!
A presto , un bacio a tutti e grazie dei vostri commenti, sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
INK & PAINTS
Distress spray stain nei colori Tumbled glass, peacock feather, Iced spruce
Distress markers nei colori Antique linen , Festive berries
STAMPS & STENCILS & DIES
IDEA-OLOGY
OTHERS
lunedì 12 gennaio 2015
SIMON SAYS : INKY BACKGROUND!!!!
Ciao a tutti amici miei! Finalmente sono tornata dopo una breve vacanza dal blog con la sfida proposta questa settimana da Simon Says Stamp Monday Challenge Blog !!! Non c'e' modo migliore per iniziare l'anno che pensare ad una progetto dove l'elemento principale sia..... l'inchiostro!
Pensate a come può essere divertente utilizzarlo in ogni forma e modo! Volete creare uno sfondo , volete usare il vostro inchiostro preferito, volete usarlo per timbrare, per creare nuovi effetti o provare nuove combinazioni? Questa è l'occasione giusta, perciò buttatevi!
Io ho deciso di usare i miei inchiostri preferiti in tutte le loro numerose forme: i Distress! Che siano pads, stains, paints o spray , io sono innamorata di questi inchiostri, sono in assoluto i miei favoriti! Li trovo assolutamente versatili e splendidi da mischiare tra loro, consentono di creare combinazioni all'infinito!
Per ricominciare i miei post con le sfide proposte da Simon ho preparato un mini tutorial
Qui si vede molto bene l'effetto dello spray che va ad inserirsi nelle crepe create dalla Crackle paste.
Vi lascio come sempre la lista dei materiali, a presto un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
INKS & PAINTS
Distress spray stain colori Tumbled glass, Peacock feather, Iced spruce, Pumice stone, Brushed pewter, Antique linen.
Distress ink pad Antique linen
Ranger Archival inks colori Watering can ( Wendy Vecchi) , Viridian, Jet black
Gelatos Faber castell colori Chocolate , Metallic mint
STAMPS
Tim Holtz/Stampers Anonymous classics #11
Tim Holtz/Stampers anonymous classics #1
Tim Holtz Mixed Media
Tim Holtz Visual Artistry City Central
OTHER
Tim Holtz Idea-ology Sprocket gears watch parts
Tim Holtz stencil Latticework
Dina Wakley Ranger White gesso
Crackled texture paste Ranger Wendy Vecchi
Colory factory Palette knife
Ranger Heat it Craft tools
Tim Holtz Paper stash Crowded attic
Small creative journal
Mod podge starter pack (matte)
Pensate a come può essere divertente utilizzarlo in ogni forma e modo! Volete creare uno sfondo , volete usare il vostro inchiostro preferito, volete usarlo per timbrare, per creare nuovi effetti o provare nuove combinazioni? Questa è l'occasione giusta, perciò buttatevi!
Io ho deciso di usare i miei inchiostri preferiti in tutte le loro numerose forme: i Distress! Che siano pads, stains, paints o spray , io sono innamorata di questi inchiostri, sono in assoluto i miei favoriti! Li trovo assolutamente versatili e splendidi da mischiare tra loro, consentono di creare combinazioni all'infinito!
Ho ripreso in mano il mio Art Journal e dal momento che l'anno è appena iniziato, ho pensato che creare la copertina sarebbe stato un bel modo di cominciare! E poi non mi piaceva pensare alle pagine all'interno colorate e decorate e vederlo ancora grezzo nella parte che si vede per prima!!!!
Per ricominciare i miei post con le sfide proposte da Simon ho preparato un mini tutorial
La mia base è il quaderno in versione Small di Dyan Reaveley che ha una misura che mi piace veramente molto, il grande mi mette un pochino di ansia perché io lavoro meglio con le dimensioni piccole! Ho preparato la mia copertina con un bello strato di gesso e lasciato asciugare, poi ho preso i miei nuovi Distress spray stain e ho scelto la mia palette di colori, tonalità grigio, turchese e argento. Ho provato a spruzzarli e immediatamente ho visto che creano effetti , a mio parere, meravigliosi! Bisogna spruzzare con il flacone di colore e immediatamente dopo, un filo d'acqua e poi muovere il vostro lavoro, contemporaneamente dovete asciugare con l'aria calda
La cosa che più mi ha colpito ,a parte l'effetto estetico e visivo del lavoro, è che la superficie una volta asciutta rimane quasi lucida, si forma una specie di patina che rende il lavoro davvero unico.
Terminato lo sfondo sono partita con la decorazione. Per me l'Art journal è veramente terapeutico, l'ho già detto e mi ripeto, ogni volta che decido di proseguire questo viaggio, mi sento felice, riesco a tirare fuori con i colori e con le immagini molte cose che non riuscirei ad esprimere in altro modo!
Ho scelto alcuni timbri tra i miei preferiti, uno stencil di Tim che adoro e prima di fare altro, ho usato lo sfondo a cerchi e l'inchiostro Archival di Wendy Vecchi nel colore Watering can, un grigio bellissimo e qualche timbrata ma quasi invisibile con l'Archival Viridian .
Ho usato lo stencil con la Crackle paste di Wendy Vecchi che funziona a meraviglia!
E poi via con il colore che amo di più in versione spray, Peacock feather! E il background è competato!
Ho timbrato sul retro dello splendido foglio con le farfalle di Tim (che è una tinta unita bianco/ grigio), ho colorato le timbrate ( fatte con Archival Jet black) con il Distress ink pad Antique linen e le ho ritagliate. Le farfalle invece sono prese direttamente dal foglio 30 x 30 e colorate.
A questo punto traccio i contorni dei miei timbri e prima di incollarli rifinisco e ombreggio con i Gelatos, che in questo lavoro sono i miei preferiti insieme ai NeocolorII, in questo caso li ho scelti perché più morbidi come consistenza. Qualche ritaglio di Tissue wrap Paper incollata con la Mod Podge Matte. Splendido effetto perché diventa quasi trasparente. Come sempre ho evidenziato i bordi , sempre con i Gelatos.
Particolari
Qui si vede molto bene l'effetto dello spray che va ad inserirsi nelle crepe create dalla Crackle paste.
Le timbrate non sono perfette , così come molte altre cose, ma in questo tipo di "arte" secondo il mio parere , conta l'impatto emozionale , più che la perfezione nell'esecuzione! Poi oramai lo sapete, "Embrace imperfection" è il mio motto! Avrete notato che il timbro con il viso non è stato usato interamente, mi piaceva l'idea di ritagliarlo con il cuore, perché credo che l'unione tra cuore e ragione sia fondamentale, l'uno senza l'altro non possono andare avanti, l'equilibrio tra i due invece ... aiuta, sia nella vita che nell'arte! Ovviamente è un obiettivo da raggiungere, perché lasciarsi prendere da uno dei due è molto facile, ma ci sto lavorando e chissà che il 2015 non riesca ad avvicinarmi a questo traguardo di equilibrio!
Mi auguro di essere riuscita a trasmettervi le mie emozioni, spero vi sia piaciuto e vi raccomando di dare un'occhiata alle splendide interpretazioni di tutto il nostro Design Team!
Vi ricordo come sempre che ogni settimana c'è in palio per chi vince la sfida ad estrazione, un buono da 50$ da utilizzare sul fantastico negozio Simon Says Stamp e che il vostro lavoro può essere scelto dal Design Team come "Designer spotlight" , per aver particolarmente colpito!
Vi lascio come sempre la lista dei materiali, a presto un bacio a tutti e grazie per i vostri commenti sapete che mi fanno felice!
Barbarayaya
INKS & PAINTS
Distress spray stain colori Tumbled glass, Peacock feather, Iced spruce, Pumice stone, Brushed pewter, Antique linen.
Distress ink pad Antique linen
Ranger Archival inks colori Watering can ( Wendy Vecchi) , Viridian, Jet black
Gelatos Faber castell colori Chocolate , Metallic mint
STAMPS
Tim Holtz/Stampers Anonymous classics #11
Tim Holtz/Stampers anonymous classics #1
Tim Holtz Mixed Media
Tim Holtz Visual Artistry City Central
OTHER
Tim Holtz Idea-ology Sprocket gears watch parts
Tim Holtz stencil Latticework
Dina Wakley Ranger White gesso
Crackled texture paste Ranger Wendy Vecchi
Colory factory Palette knife
Ranger Heat it Craft tools
Tim Holtz Paper stash Crowded attic
Small creative journal
Mod podge starter pack (matte)